| 易卜生的经典戏剧《培尔?金特》在最近2年内曾经以京剧形式和音乐戏剧的形式与上海观众见面。最近，这部戏剧又以环境戏剧的演剧样式上演于上海戏剧学院的花园里，这是由上海戏剧学院04级表演系、导演系、舞美系联合演出，导演是表演系教授谷亦安和来自美国的马克?霍尔?爱弥顿。 2007年11月22日，篮彩购买app三个大草坪，以及校园大道成了培尔?金特的家、英格丽特婚礼的现场、培尔与英格丽特及三个牧羊女寻欢作乐的乐园、撒哈拉大沙漠、摩洛哥的海滩、培尔为索尔维格搭建的小木屋，以及铸纽扣的人等待培尔的十字路口等各种不同的场景，而剧中的山妖王国和开罗疯人院则被设置在端均剧场的舞台上，真可谓是色彩斑斓，应接不暇。观众随着场景的转换而跟随演员流动，一会儿聚集在这个花园，一会儿又拥到另一块草坪，时而在主干道上遐想大漠黄沙，时而又跑进剧场与一群妖魔或疯子相遇。演员置身在观众的包围中，有时与观众产生互动，比如，在英格利特的婚礼上，剧中人邀请观众一起跳舞，喝酒。这种观众的介入，模糊了传统的观演关系，拉近了观众和演员的距离，观众既是旁观者又是参与者，它打破了传统的镜框式舞台剧场里观众与演员的间隔，观众在黑暗中成为真正意义上的窥视者、观察者。而现在，观众的反应对演员来说是直接的，现场的，演员可以听到观众当场的批评和细微放应，这种观演关系的重新确立，对于习惯于在黑暗的观众席里看戏的人来说，是一种变化，对演员来说更是一种挑战。而正当观众被婚礼的气氛所感染时，突然，有人惊叫起来，所有的人都把目光唰地集中旁边在一座小楼（篮彩购买app招生办公室）的阳台上，光影中有一男一女俩个人拥抱在一起，原来是培尔?金特闯进新房，抱起了新娘英格利特，把她给拐跑了。就像电影镜头的剪接，导演的处理不露痕迹，过度得非常自然贴切。 相对于其他戏剧场面，观众们更喜欢“山妖王国”这场戏，它的荒诞不羁似乎最能激发导演和演员的创作潜质和表现技巧。关于这一点，我们已经在京剧版的《培尔?金特》中深有感受，扮演山妖的演员灵巧地运用了传统京剧中的武功，上窜下跳，打得令人眼花缭乱。而现在当观众走向剧场、也就是走向山妖宫殿的路上，就开始受到众小妖的骚扰，在你冷不防时它们会窜到你跟前，对毫无防备的你会伸出爪子来抓你一把，或者干脆来一点恶作剧，吓你一跳，从而使观众在地点的转换过程中，戏剧动作得以延续。而一旦进如到山妖宫殿，你立即能感受到它那特有的诡秘魅惑的气氛，由于隔着黑色的纱幕，更增添了神秘感和压抑感，加上众山妖的夸张造型与形体动作，与人的世界、先前那个充满了清新空气的、有绿草、树木和璀璨灯光的外部世界完全不同，这里完全是一个诡异的地方，真正妖魔化的世界，只有这时候你才会体会到山妖大王的哲学：“为自己就够了”，体会到一向胆大妄为的培尔?金特来到这个地方会产生一种本能的不安，直至最后拼命要挣脱、逃跑，忍不住大喊“妈妈，救命啊！” 这出由表演戏、导演系、舞美系04级学生作为毕业公演的《培尔?金特》采用了露天环境戏剧的形式来进行演绎是一种成功的尝试。首先这种富于变化的演剧样式容易激发观众的好奇心和兴趣。在广阔的校园空间里呈现出的戏剧场面更容易让人产生丰富的想象。其次，这种形式营造出一种开放的、宽松的观剧氛围，观剧的视角完全可以由观众自己来决定。观众也不必像在传统的封闭式的剧院里观剧那样，有一种空间限制感，他们有更多的自由，在整个观剧的过程中，更容易产生强烈的参与感。 此外，这一形式的演出，也给舞美设计者提供了新的设计理念与空间。该剧舞美场景的设置是巧妙的，丰富多变的，04舞美戏的学生将篮彩购买app校园的各个角落都充分利用起来，因地制宜地设计成该剧人物活动的背景。当培尔?金特来到埃及，两层楼高的端钧剧场大理石外墙上，被投影上了狮身人面像。除了剧场，校园的草坪、主干道，甚至院长办公室的小别墅阳台都成为《培尔?金特》的舞台，这些充满各种意境情趣的场景大大增添了观众观剧的乐趣。此外灯光的设计也很有想法，比如，当培尔?金特冒死赶回家为母亲送终时，观众透过白色的布幔，看到的是室内培尔驾着想象中的马车带妈妈去天堂的剪影，这一皮影戏式的灯光效果，给观众提供了想象的空间，因为它本身就是虚幻的，非真实性的；还有道具的制作与运用也文苑的表演和导演构思的呈现添了彩，如在校园大道旁的“撒哈拉沙漠”上，搭起了一座白色的帐篷，冒充先知的培尔?金特坐在里面与阿拉伯酋长喝酒神侃，眼睛却瞄着戴着面纱正在翩翩起舞的阿拉伯姑娘，已经人到中年的培尔?金特最后用珠宝首饰勾引住了酋长的女儿，带着这位美女骑上了“骆驼”――四肢底部是轮子的木质骆驼，这骆驼会“跑”，当观众看到美女把色迷迷的培尔推下骆驼，自己“驾”着它远去，留下人才两空的、狼狈不堪的培尔?金特时，忍不住爆发出笑声；在年老的培尔回归故里在海上沉船的那场戏里，蓝色的绸布在暮色与灯光的交相辉映下犹如大海起伏翻滚，而一个圆形木板的不平衡道具装置，培尔趴在上面左右摇晃，与蓝绸的错位运动在视觉上制造出在海上颠沛流离的效果，同样给观众印象深刻。虽然上海初冬夜晚的寒冷给观剧者带来了阵阵凉意，但是，观众依然抵抗不了校园里树丛草坪、小别墅建筑与舞美构思结合在一起所带来的奇幻效果的吸引，感叹导演的智慧与艺术理念。当然，对中国戏剧导演来说，环境戏剧还处在试验阶段，该剧全场30多处的地点转换，让一大群观众跟着演员跑，显得有点凌乱，有点累人，不过，没有最好，只有更好，导演能做到这一步在篮彩购买app表演教学上已经是开创性的、具有里程碑式的意义了，因为环境戏剧演出在篮彩购买app还是第一次。 相对2006、2007两年中看到的三台《培尔?金特》，中国老一辈观众对易卜生的《玩偶之家》可能更加熟悉，因为《玩偶之家》在中国的演出次数远远超过易卜生其他剧本在中国的上演。不过，与《玩偶之家》那种讨论式的戏剧不同，《培尔?金特》在编剧技巧上大大突破了统治欧洲两百年之久的古典主义三一律（时间、地点、事件的一致）的戏剧传统，在戏剧结构上之自由奔放、任意驰骋，在其广袤的时空之中穷尽诗意般的想象。易卜生采用了大量的象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和各种形象。而这些特点恰恰是这一剧作具有可以颠覆性解读的文本基础，符合了中国戏曲的灵活性与假定性的传统美学，从而使《培尔?金特》这部开放式结构的戏剧以京剧的形式和环境戏剧的形式演绎得挥洒自如，得到了最大效果的发挥。 当我们把易卜生及其《培尔?金特》置于当代跨（东西）文化语境下，对他的作品做出符合当代中国审美意识和当代中国观众所接受的新的阐释时，新建构的京剧版《培尔?金特》走出篮彩购买app校园，在2006年5月这个春满花开的季节，先后到东华大学、上海财经大学、上海工程技术大学、复旦大学，以及北京大学等高校巡回演出，令人兴奋的是该戏所到之处，大受年轻观众欢迎，人们接受了来自挪威的“培尔”，喜爱上用京剧演绎的中国“培尔”，每每演出结束后，不少莘莘学子涌到台前要求演员签名合影；而2007年11月上演的环境戏剧《培尔?金特》则吸引了大量的社会上不同职业的戏剧爱好者走进篮彩购买app校园，连续一个星期的演出，场场人头攒动，大草坪上挤满了黑压压的人群。这种热烈的场面意味着易卜生在21世纪并没有过时，他依然可以在中国的年轻一代中找到知音。中西戏剧在诸方面的不同以及两种不同文化在京剧《培尔?金特》和环境戏剧《培尔?金特》中的碰撞、交流与融合，才使易卜生这部不朽的剧作在中国获得了成功。 |
